TUTO PHOTO #4: EFFET ÉTOILE

Pour ce 4e tutoriel photo je vous propose quelque chose d'un peu différent. En effet, cette fois-ci j'ai décidée de suivre un tutoriel ou plutôt des conseils d'une blogueuse photographe que j'admire beaucoup. Il s'agît de Anne Jutras, qui est vraiment une artiste exceptionnel.

Sur son blog, Anne nous présentait il y a quelques semaines, comment réaliser un effet "étoile" avec le soleil et ce sans aucun filtre.

Je dois dire que j'ai achetée un filtre "star" afin de réaliser ce genre d'effet et donc j'étais très surprise de savoir qu'on peut le faire sans débourser un sou  (Anne où étais-tu quand j'ai payée pour mon filtre avec la carte de crédit de l'Homme ????).

Le truc de Anne: on règle notre ouverture à f16 ou plus ce qui laisse passer peu de lumière.
On place le soleil, de préférence, à la limite d'un objet (comme un arbre par exemple) et on clique ;-).

Je vous invite à aller voir le petit billet, chez Anne. Elle l'explique vraiment mieux que moi, en plus de donner quelques trucs  (comme par exemple l'utilisation du flash pour éclaircir les ombres !!!).

Et voici quelques unes de mes expériences sur le sujet du soleil étoile.....

Alors vous aimez ce genre d'effet ?

Et puisque prendre des photos est un vrai plaisir dans ma vie, 

c'est ma participation à L'Instant T. de Nikit@ :-)

L'Instant T.

TUTO PHOTO #3: ou comment créer des souvenirs magnifiques pour vos enfants...

Je viens de faire (une fois de plus) une mère indigne de moi-même...En effet, Antoni a manqué sa première photo de classe....Bon, je vous épargne les détails du pourquoi et comment, mais c'est évident que c'est la mère qu'on blâme dans ce genre de circonstances...

Bien entendu je me sens coupable...d'autant plus qu'on vient de recevoir la copie de la photo de classe ...sans mon Antoni...J'étais triste, Antoni était triste, l'Homme pleura presque, les grands-parents étaient tristes et même la maîtresse m'en a glissée un mot: ...elle était triste...

Et là je me suis dit : il faut mettre une fin à cette tristesse. Après réflexion, deux possibilités s'offraient à moi:
1) découper le visage d'un de camarades d'Antoni et le remplacer par le sien...ou
2) ajouter Antoni sur la photo
(bon il y avait également le plan d'une machine à voyager dans le temps mais ça coûtait trop cher ;-).

C'est donc avec beaucoup d'émotions (bien oui, il s'agit d'un drame familial les ami(e)s!!) que je vous montre, dans la tuto d'aujourd'hui,

comment rajouter une personne dans une photo. 

Gardez à l'esprit que ceci est ma façon de faire et que je ne suis pas une pro dans la matière...loin de là. Mais pour les besoins de la cause, je me suis bien amusée et surtout et avant tout; Antoni est super fier de sa photo de classe (il a même donné une copie à sa maîtresse ;-)).

Si vous avez des suggestions, commentaires et/ou questions concernant ce pas-à-pas,

 n'hésitez surtout pas !!

1) Tout d'abord, voici la photo originale. Si vous n'avez pas la version électronique, il faut bien sûr numériser l'originale à la plus haute définition possible.

2) Regardez bien la composition de votre image et décidez à quel endroit vous allez "insérer" la personne absente. Dans mon cas j'ai décidée d'y aller à la première place en partant de la gauche, à côté de la maîtresse (la place du chouchou ;-)). Une fois ce petit problème réglé il va vous falloir photographier (ou du moins avoir une image déjà existante) votre sujet dans la position approprié. Si vous faites une nouvelle photo, optez pour un fond blanc ou uni. Il est préférable de tenter de reproduire le même angle de la photo ainsi que des conditions d'éclairage similaires à l'originale ( à noter: je n'ai pas très bien respectée ces deux conditions...).Voici ma photo:

3) On ouvre les deux photos dans Photoshop (ou GIMP ou Photoshop Element ou tout autre logiciel qui vous permet de superposer deux images), dans mon cas j'utilise une ancienne version CS4 en anglais et sur Mac.

4) On va mettre à l'échelle la photo de Antoni, afin qu'il soit proportionnel à ses camarades. Pour ce faire je vous suggère d'ajuster l'opacité de la photo à réduire de façon à ce que la photo du fond soit visible et vous permette d'ajuster la taille de la personne à rajouter (voir image D1).

Photo D1

Une fois l'opacité de votre photo réduite, allez dans le menu Edit, puis Transform puis choisissez Scale. Tout ça en sélectionnant le bonne couche donc dans mon cas la photo d'Antoni. Voir photo D2.

Photo D2

5) Par la suite il s'agît d'effacer le fond de la photo de la personne à insérer (donc dans mon cas la photo d'Antoni). Il y a plusieurs techniques, moi j'ai utilisée tout d'abord la baguette magique ou Magic Wand Tool (W), qui m'a permis de sélectionner une grande partie du fond blanc (aha, c'est pour ça qu'avec un fond blanc ou uni ça marche mieux ;-)). Voir photo E1.

Photo E1

Pour le reste j'ai utilisée l'outil Lasso (L) et j'ai soigneusement découpée la silhouette de mon fils (photo E2).

Photo E2

Comme vous pouvez voir sur la photo E3, j'y suis vraiment allée en détails et j'ai même "débordée" un peu afin de ne pas garder des traces de pixels d'une autre couleur (ici la chaise rouge).

Photo E3

Je dirais que c'est l'étape la plus longue et que la suite dépend grandement de la qualité de vos deux photos et de  différences d'éclairage sur les deux images.

6) Pour réduire la différence de couleur entre mes deux images j'ai modifiée , toujours sur la photo d'Antoni (mais parfois l'inverse peut marcher aussi), l'option Color Balance. Cette dernière se trouve dans Image, Adjustments et Color Balance (voir photo F1).

Photo F1

Il s'agit vraiment 'expérimenter avec les différentes options de cet ajustement  (photo F2) et de voir ce qui convient le mieux dans votre cas.

Photo F2

J'ai également ajustée d'autres paramètres afin de rendre ma photo le plus similaire à l'état de l'originale. Parmi ces derniers il y a l'éclat et la saturation ( Vibrance dans la version anglaise) . Cette option se trouve dans le menu Image, puis Adjustments (voir photo G1).

Photo G1

7) Afin de pousser "l'expérience" un peu plus loin j'ai faite appel aux filtres de Photoshop. Tout d'abord j'ai utilisée un filtre photo froid (vert dans mon cas) afin de rendre la photo d'Antoni de la même teinte que la photo de classe. Le filtre photo se trouve dans le menu Image et Adjustments (voir photo H1 et H2). Cette option permet de modifier votre afin d'imiter l'utilisation d'un filtre physique qu'on visse sur notre objectif.

Photo H1

Photo H2

8) Compte tenu du fait que la photo d'Antoni, prise par moi avec des spot de photographe, avait une résolution et une netteté supérieure à la photo de classe (numérisée à partir d'une version papier), j'étais contrainte d'ajouter un peu de "bruit". Afin de "vieillir" ma photo, j'ai opté pour le filtre artistique "Add noise" (ajout de bruit...traduction libre ;-)), voir photo I1. Là encore il faut un peu jouer avec les paramètres et voir quels valeurs correspondent le mieux à la situation, voir photo I2.

Je vous suggère de cocher la case "Preview" qui vous permettra de voir les changements en temps réel et aussi allez y sans exagération pour cet effet.

Photo I1

Photo I2

9) La dernière étape avant la fusion de mes deux couches, fût l'utilisation de l'outil Doigt (Smudge en anglais) qui permet d'atténuer de la photo à ajouter. Voir photo J.

Photo J

10) Et après la fusion de toutes les couches voici ce que ça donne. Je suis assez satisfaite du résultat, mais c'est certain qu'on peut faire beaucoup mieux en y consacrant plus de temps. Une fois la photo imprimée, je dois dire que les petites erreurs ne paraissent quasiment plus....

Alors, vous aimez ou pas ?

Et pour finir je dois vous parler d'un billet super utile sur la réduction et l'optimisation de la taille de vos images pour le Web, présenté il y a quelques temps déjà chez notre ami Thierrys76.
Allez absolument voir ça, le billet est très intéressant !! C'est par ici :

http://zinfos.blogspot.ca/2012/10/tuto-photo-reducteur-reduire-le-poids.html

TUTO PHOTO #2 : PANNING

Pour la seconde édition de la rubrique Tuto Photo (si vous avez manqués le billet précédant c'est par ici) je vous parle du "panning". Si vous connaissez le terme équivalant en français je voudrais bien le savoir !!!

Pour ceux qui ne sont pas familier avec ce terme, le panning est un technique pour photographier les sujets en mouvements.

J'ai découvert cette technique il n'y a pas tellement longtemps et depuis, je m'exerce de manière acharnée à la maîtriser.

Bien que le principe de base n'est pas trop compliqué, tout est dans la subtilité d'exécution. 

Mais d'abord quelques détails. Le panning permet de capturer particulièrement bien le mouvement dans une photo. L'arrière plan est flou (avec des trainées de couleur) mais le sujet, en mouvement, reste bien défini. Bien entendu, il est possible de tricher un peu et d'obtenir cet effet avec Photoshop mais dans mon cas j'ai décidée d'y aller "manuellement".

Ça donne des photos de ce genre:

Voici ma méthode. Je vous suggère d'utiliser le mode manuel de votre appareil. Il faut un temps d'exposition assez long (entre 1/20 et 1/40 au maximum selon moi...). 

Puis ça vous prend un sujet en mouvement. Si vous pouvez, réglez la mise au point sur le sujet avant de commencer, sinon essayez l'autofocus mais je vous suggère d'utiliser le mode rafale.

Par la suite, suivez votre sujet pendant que vous prenez la photo. L'appareil photo doit donc être parallèle au sujet et le suivre durant sa trajectoire, tout en appuyant sur le déclencheur. 

Dans mon cas j'ai utilisée le mode rafale mais, même avec ça, ça prend un peu de pratique avant de réussir...

Quelques astuces: 

-votre mouvement doit être continue et non saccadé. 

-ajuster la vitesse de votre mouvement pour être le plus "synchro" possible avec le sujet

-les balançoires et les voitures qui constituent des "sujets" de pratique assez faciles

Voici mon "best of" de cette expérience photographique qui dure depuis plusieurs semaines...soyez indulgents !!!

Et si vous utilisez ce petit tutoriel ou que vous avez d'autres techniques, n'hésitez pas les partager avec nous !! Je me ferai un plaisir de publier vos liens !!

TUTO PHOTO #1 Superposition

Alors voilà. J'ai décidée de présenter, de manière plus ou moins régulière, une nouvelle rubrique "Tuto Photo". Il s'agit, en gros, des trucs que je découvre en photo en explorant le web et/ou en échangeant avec des photographes professionnels. La raison d'être de cette rubrique c'est tout d'abord de classer mes petites expériences photographiques dans un semblant d'ordre, mais aussi de partager avec vous ces petites techniques que je découvre avec plaisir et qui me font apprécier encore plus l'art de la photographie.

Pour la première édition de cette rubrique j'ai choisis de vous montrer comment réaliser la superposition de deux images dans Photoshop afin d'obtenir ceci:

et si vous voulez voir toute la série c'est ici.

Je tient à préciser que c'est une technique qui existe depuis très longtemps et que je n'ai absolument rien découvert. Mais je voulais savoir comment réaliser les photos de ce type sans faire appel à la pellicule (c'est qui est beaucoup plus complexe et long, je ne suis pas encore rendue à ce niveau là....)

Pour ce tutoriel j'utilise Photoshop CS4 pour Mac mais je suis certaine qu'il est possible de réaliser ce genre d'images avec Gimp ou tout autre logiciel qui permet de superposer deux images et de jouer sur leur transparence.

Tout d'abord vous aurez besoin de 2 photos. Dans mon exemple j'ai utilisée :

La photo A : ma main en contre jour, avec un fond très surexposé, ou tout simplement blanc.

Photo A

La photo B: la photo qui vous servira de fond, donc dans mon cas, le couchée de soleil.

Photo B

1) Nous ouvrons les deux photos dans Photoshop , la photo B comme calque de fond et la photo A par dessus (cliquez sur les images pour voir une version plus grande).

2) Nous sélectionnons la photo A et on change l'option du calque (ou le "Blend mode") à "Superposition" (ou "Screen" si vous avez la version anglaise du logiciel):

Vous devriez alors obtenir un résultat semblable à ça :

3) Par la suite je vous propose de créer un nouveau calque de remplissage (New Fill or adjustement layer)  de type "Teinte/ Saturation" (  Hue / Saturation) 

On joue un peu avec les paramètres.....

4) Puis nous ajoutons un second calque de remplissage à savoir: les courbes ("Curves")

On ajuste les paramètres de cette dernière selon votre goût et votre oeil artistique.

Vous deux images devraient ressembler à ceci:

 5) Finalement, une fois satisfait du résultat, on sélectionne la zone qui nous intéresse, à l'aide la marquise de sélection:

On découpe avec l'outil "Crop"

Et le résultat finale est...

Tadam...!!

 J'espère que cela réponds à vos questions au sujet de mes photos de superposition. 

Je vais en réaliser d'autres que je vous montrerai prochainement. 

Et si vous utilisez ce petit tutoriel ou que vous avez d'autres techniques, n'hésitez pas les partager avec nous !! Je me ferai un plaisir de publier vos liens !!

Que pensez vous de cette nouvelle rubrique ? Pour ou contre ?